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Ground floor

In his early works (1920-1930), the artist focuses on anatomical study, as can be seen in the study “Gli Amanti” realized when he was only 16 years old. The same attention to the volumes of the body is found in plastic exercises, having won the scholarship at the Zecca School of Rome, in which the proportions and anatomical details of the human figure are inserted into a defined space. Among the most significant works, where we see the influence of the master Giuseppe Romagnoli, is the Nudo virile appoggiato a un’asta”.
At the centre there is “Angelina” (1921-1922), the first true sculptural work, in patinated bronze plaster.
It is characterized by a modest gaze, expressing that sense of uncertainty typical of youth, and a collected pose, sitting on a low step with crossed legs and hands intertwined on the left knee. The work was intended for a fountain. It was his master Giuseppe Fallani who suggested turning the head to balance and harmonize the composition and make it more natural.
At the bottom, we find the “Vittoria Alata” (1925) created as part of the competition for the war memorial of Mercato Saraceno, Lorenzo Ferri’s hometown. The plaster sketch represents Victory about to take flight. Instead, the life-size detail can be compared to a revisitation of the Nike of Samothrace. On the wall, we find the “Legend of Orpheus” (1926), a bas-relief in patinated bronze plaster awarded in Buenos Aires. In a composition of classical design, in the upper part, the spiritual world is depicted, in the center the mythological figure of the musician Orpheus, who has the power to tame wild beasts with music. But in Orpheus, Christ is shadowed, redeeming humanity from passions, needs, and the fear of death symbolically depicted in the lower part – the material world, also divided: on the left, the virtuous part – the shepherds, the mothers – of humanity, on the right – the warriors – the worst part. In the center, there is the Ouroboros (in opposition to Orpheus) which is serpent that bites its tail, symbol of evil. According to the legend, in its self-chasingit expresses the eternal, namely the cycle of life and death.

Self-Portrait (Pictor Peximus)

(1966) Oil on canvas, 46×55 cm

Angelina

(1922) Seated figure in patinated plaster, 40x50x90 cm

Legend of Orpheus

(1926) Patinated plaster bas-relief, 240×96 cm

Baby with apron

(1920) Plaster bust, 36x20x41 cm

Wanda Rizzo

(1924) Plaster bust, 17x24x56 cm

Lovers

(1918) Sketch for a group in plaster, 16x20x63 cm

Baby with swollen cheeks

(1920) Plaster head, 15x15x44 cm

Vittoria

(1925) Plaster half-figure, 56x41x155 cm

Girl with braids and bare shoulders

(1926) Plaster bas-relief, 38×43 cm

Ersilia Ricchi

(1925-1926) Plaster bas-relief, 33 cm

Prelate with spiked beretta

(1926) Plaster medal form, 38 cm

Manly nude leaning on a pole

(1926) Plaster bas-relief, 28×42 cm

Seated male nude with crossed leg

(1926) Plaster bas-relief, 32×43 cm

Two female nudes in plaque

(1926) Plaster bas-relief, 39×40 cm

Foreshortened female nude

(1926) Plaster bas-relief, 32×43 cm

Young woman in redingote

(–), plaster, cm —

Winged victory

(1925) Plaster sketch, 20×60 cm

Non solo si doveva bilanciare lo slancio verticale della magnifica chiesa barca, ma anche la piattaforma a tre metri dal piano del pavimento, il che “…poneva grandi problemi di rapporti di misure, armonizzazione di linee, di masse e volumi. le misure, secondo lo scultore, dovevano essere suggerite dagli stessi rapporti costruttivi del tempio: il rettangolo doppio quadrato, 1:2” … “L’eccezionalità del carattere monumentale.. escludeva gli elementi del presepio tradizionale, eliminando quei tratti folcloristici e pittorico teatrali, pur d’effetto, ma fondeva gli elementi paesistici e della grotta per delineare con le masse una linea curva concava…”.
Nella relazione si legge che “… la simmetria, obbligata, era resa meno geometricamente scontata da una zona dinamica di linee a sinistra e una statica a destra equilibrantesi al centro nel Bambino, punto di convergenza anche della luce, massima e calda al centro, freddo e lunare ai lati, una illuminazione senza ombre..”.
Lo scultore montò una piattaforma in scala nel suo studio, per misurare gli effetti di scorcio e correggerli prospetticamente. Tutto questo si è perso, assieme alla configurazione originale delle statue, alle scenografia, all’ambientazione in Sant’Andrea della Valle e al ‘fuoco fisso’ dell’osservazione. Le statue , ridotte all’essenziale, hanno oggi una diversa rilevanza. Il bambino appare sovradimensionato per ragioni prospettiche sia perché la Madonna si trovava nel punto più alto della scena a oltre tre metri, sia prece doveva essere la replica esatta di quello ‘modellato da San Vincenzo Pallotti’ e come quello antico, smontabile per essere mostrato ai fedeli. In 3 mesi lo scultore realizzò i bozzetti delle statue a 1/3, compreso un plastico illuminato. Le statue furono abbozzate nude e poi vestire: si effettuò una ricerca storica e poi, per la posa, si noleggiarono i costumi dalle sartorie teatrali. Posò il figlio Sirio per il San Giuseppe, per il re Assiro l’ex campione di boxe Erminio Spalla, per il re Indiano inginocchiato un nerboruto ospite ottantenne del Cottolengo Don Orione, la testa è l’autoritratto dello scultore. Le statue furono realizzate in 9 mesi. Ferri rielaborò la Madonna michelangiolesca e San Giuseppe in senso spiritualistico: “..o tradizionalistico-classico, non soddisfacevano l’artista e i padri. Mi ritirai nel mio studio: c’erano la parte centrale, la parte spirituale, la più importante, dell’opera. Furono 60 giorni di lavoro continuo. Lavorai di giorno, lavorai di notte per vedere su luci violente gli effetti plastici”…”distaccare nettamente il mondo materiale, raffigurato dai Re magi, esaltando il mondo spirituale, raffigurato dai Re magi, esaltando il mondo spirituale con le linee purissime e semplici della Vergine”.
L’evoluzione stilistica della sua ricerca lo porterà a un cambiamento sostanziale nelle forme e nei panneggi che si può apprezzare anche contemporaneo bozzetto per il concorso di secondo grado per le Porte di San Pietro. I padri Pallottini in seguito, pressati da difficoltà economiche, perderanno interesse, e il presepe sarà collocato nella cripta della Chiesa Regina Pacis, dove verrà inaugurato nel 1952. Questo grande spazio voltato a crociera, ambiente particolarmente suggestivo, oggi accoglie degnamente il Presepe Monumentale.